Glossar

werden auch als immersive Videos bezeichnet. Das sind Videoaufnahmen, die mit einer omnidirektionalen Kamera oder einer Sammlung von Kameras aufgenommen wurden, um eine Ansicht einer Szene in alle Richtungen zu zeigen. Oft kann man nachträglich mit einer geeigneten Software die Bereiche herausarbeiten, die man dann wirklich zeigen will.

Ein animiertes GIF ist ein bewegtes Grafikbild zusammengesetzt aus Einzelbildern das ähnlich wie ein Daumenkino eine kurze Aequenz zeigt, die sich endlos wiederholen. GIFs sind eine einfache und unterhaltsame Möglichkeit für Marken, ihre Zielgruppe anzusprechen.

Die Beleuchtung am Filmset ist die Art und Weise, wie das Licht im Film eingesetzt wird, um Atmosphäre und Stimmung zu erzeugen. Die 3-Punkt-Beleuchtung ist dabei eine grundlegende Beleuchtungstechnik, die dazu verwendet wird, ein subjektives und ausgewogenes Licht zu erzeugen, um das Aussehen von Schauspielern und Objekten auf der Leinwand zu verbessern.

Comedy-Videos bewerben Ihre Produkte und Dienstleistungen und gewinnen bei Ihren Kunden mit Spaß und Humor Aufmerksamkeit.

Demonstrationsvideos zeigen – wie Produktvideos – Ihren potenziellen Kunden, wie Ihre Produkte und Dienstleistungen funktionieren.

Das Drehbuch ist das Skript, das die Handlung, Charaktere, Dialoge und Szenen eines Films beschreibt. Ein gutes Drehbuch muss eine fesselnde Geschichte mit interessanten Charakteren und einer klaren Handlung haben.

Der Filmschnitt ist der Prozess, bei dem der Rohfilm in eine endgültige Form gebracht wird. Der Cutter oder Editor ist für diesen Prozess verantwortlich und arbeitet eng mit dem Regisseur zusammen, um sicherzustellen, dass der Film die gewünschte Wirkung hat und die Geschichte effektiv erzählt wird.

Videos mit Anleitungen zeigen Ihren Kunden, wie sie etwas tun können, z. B. einen Ölwechsel machen, Blumen pflanzen – natürlich immer im Zusammenhang mit Ihren Produkten und Leistungen.

Inspirierende Videos erzählen die Geschichte der Überwindung von Widrigkeiten im Stil einer Heldenreise. Die Produkte eines Unternehmens können Teil der Geschichte sein, sollten aber nicht der Held sein. Der Held ist eine Person, mit der sich der Betrachter identifizieren kann.

Lassen Sie sich in einem Video als Experte interviewen. So demonstrieren Sie Ihren Expertenstatus. Oder Sie interviewen ausgewiesene Experten um Kunden und potenzielle Kunden zu informieren, zu unterhalten oder zu inspirieren.

Eine Kamera ist das Gerät, das verwendet wird, um die Bilder des Films aufzunehmen. Es gibt viele verschiedene Arten von Kameras, die in der Videoproduktion eingesetzt werden können, und die Wahl hängt oft von den spezifischen Bedürfnissen des Projekts ab. Hier sind einige der gängigsten Kameras, die in der Videoproduktion zum Einsatz kommen:

Lehrvideos unterstützen Sie dabei, Ihre Marke oder Ihre Person als Autorität und Quelle für kostenloses, wertvolles Wissen zu positionieren und so an sich zu binden bzw. einen Expertenstatus auf- und auszubauen.

Markenwerte und Verantwortung sind für viele Verbraucher heute genauso wichtig wie das, was eine Marke verkauft. Mit Markenvideos können Sie zeigen, wofür Sie stehen. Im Wesentlichen verkaufen Sie, wer Sie sind, nicht was Sie tun.

Die Postproduktion ist die letzte Phase der Filmproduktion und umfasst alle Schritte, die nach der eigentlichen Dreharbeiten stattfinden. In dieser Phase wird das Rohmaterial des Films zusammengeführt, bearbeitet und fertiggestellt, um den endgültigen Film zu schaffen. In der Postproduktion gibt es mehrere wichtige Schritte, die durchgeführt werden müssen, um den Film fertigzustellen. Diese Schritte können variieren, je nachdem, welche Art von Film produziert wird. Einige der wichtigsten Schritte sind:

Ein Produktvideo zeigt einfach und verständlich die Funktionen und Vorteile eines Produkts. Ein Produktvideo bietet sich besonders bei erklärungsbedürftigen Produkten an oder in Webshops an Stelle eines realen Verkäufers.

Sie können Q & A-Videos (Frage/Antwort-Videos), um häufige Fragen ihrer Kunden oder Ihrer Zielgruppe direkt zu beantworten. So sparen Sie die Zeit wiederholender Erklärungen.

Ein Regisseur ist im Wesentlichen der kreative Leiter eines Films. Er oder sie ist verantwortlich für die Umsetzung des Drehbuchs und die visuelle Umsetzung der Geschichte auf der Leinwand. Der Regisseur muss Entscheidungen in Bezug auf Kameraeinstellungen, Beleuchtung, Schauspielerauswahl und -leistung, Spezialeffekte und Ton treffen, um die Vision des Drehbuchs zum Leben zu erwecken.

Spezialeffekte VFX (Visual Effects) sind digitale Effekte, die in der Postproduktion eines Films hinzugefügt werden, um die Bilder zu verbessern oder zu verändern. VFX können verwendet werden, um Dinge zu erzeugen, die in der Realität nicht möglich sind, wie zum Beispiel außerirdische Landschaften, fliegende Superhelden oder sprechende Tiere. Es gibt viele verschiedene Arten von VFX, die in der Filmproduktion eingesetzt werden können, darunter:

Der Ton spielt bei der Produktion von Imagefilmen eine entscheidende Rolle. Der Ton trägt dazu bei, die Geschichte des Films zu erzählen und die Stimmung und Atmosphäre zu schaffen, die der Regisseur und das Team erreichen möchten. Es gibt verschiedene Arten von Ton, die bei Imagefilmen eingesetzt werden können, wie z.B. Dialoge, Hintergrundgeräusche und Musik.

Mit einem Video über Ihre Unternehmenskultur eigen der Welt, wer Sie sind und wofür Sie stehen. Aber Achtung: Wer in einem solchen Video Werte propagiert, die er im Alltag nicht einhält, der macht sich rasch angreifbar.